艺术的裸露与情色

独孤逍遥

当年红极一时，然后成为经典的《泰坦尼克号》中，那著名一脱，杰克（Jack）帮萝丝（Rose）画画的桥段，被光腚肿菊删除了，原因是影片为3D片，怕观众往前摸，然后碰到前面观众的脑袋！！！也是够奇葩的理由。

　　

　　前段时间，某档节目播出时，一度将现场展出的米开朗基罗著名雕像大卫的生殖器部位打上马赛克，这暴露与窥视，艺术与色情之间的争议再生。

　　

　　给大卫私处打马赛克 米开朗基罗会不会被“扫黄”?

　　这引发了网友的轮番恶搞，翠花，上图！

　　

　　

　　那么问题来了，为什么要打上马赛克？为什么很多人在面对裸体人物时仍然那么害羞？为什么人们还是不好意思去直面这种裸露的艺术？

　　但是，如果把裸体和性清楚的分开，还会害羞，还会尴尬吗？

　　曾听说过这样一个事迹：一居家母亲认为在家里只有男性要来拜访的时候才需要全副武装，若是女性来访，内衣和短内裤就足够了。有一次，女儿和前男友旅行回来在这位母亲那里住了两个月。仅仅几周后，男友就对女生坦言：“第一次看到你母亲裸着的时候，我觉得好奇怪；第二次看到仍然很奇怪。但是现在，最奇怪的是我看到她裸体一点都不感到奇怪了。”听起来这母亲好像是那种无拘无束、大地女神一样的嬉皮士，但她并不是。她只是一个最普通、最实际的爱尔兰农场女人，而且她认为没必要对身体过分敏感。是啊，我们身体不都大同小异么

  　

　　

　　有些不太害羞的朋友可能会考虑，作为一个女性主义者，做裸体模特是不是一种释放，走红之后是否感到充满正能量。回答是否定的。不要误解，意思是：艺术有时候确实属于女性主义。当然，艺术是属于全人类的，女性和男性在艺术中，没有什么不同。

　　命运总是很捉弄人，历史让女性裸体艺术占据了今天的“主流”是有原因的。在文艺复兴时期，思想上的解放，让一部分人壮大了胆子来摆脱旧思想的束缚，其中就有艺术家们利用女性裸体来表达对自由的渴望和人性的追求。比如米开朗基罗、达芬奇之流，在他们的宗教题材作品中，我们会看到很多赤条条的肉体，这在以往是并不多见的。比如欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》，达芬奇《裸体蒙娜丽莎》等一系列以女性裸体为题材的艺术作品。一直到现在，女性裸体都被作为表现艺术家想法的优选素材和载体。

　　

　　那么面对那么伟大的艺术，我们为什么不敢直视呢？为什么还要打上马赛克？所以，大家直面艺术吧，裸露并非是色情！

　　其实，有很多名作都采用人体为素材，去表现更深刻的意义，被人们保存下来，去观赏，去赞美，甚至去膜拜呢！看看下面这些大作，你还会不好意思吗？你觉得还用打马赛克吗？

　　一，大作中的裸露

　　看这幅被卢浮宫博物馆收藏的名作《自由引导人民》

　　

　　《自由引导人民》是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品，以一个象征自由的女形神象为主体。德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，引导人民冲向自由。毫无疑问，这是一幅举世无双的画作，谁又不对这位坦胸露怀的女主角充满敬意呢？

　　还有这尊被誉为“体育运动之神”的雕像《掷铁饼者》

　　

　　掷铁饼者(Discobolus)，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。

　　这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。没错，他也是裸体，不仅丝毫不影响他的美观，然而却更富有表现力！

　　再看意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作《大卫》

　　

　　《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，面对这样的不朽之作，谁又会说他色情？

　　波提切利《维纳斯的诞生》

　　

　　拜占庭艺术和中世纪的欧洲艺术中，宗教发展到前所未有的地位，能以裸体表现的艺术作品最大尺度一般只出现在耶稣以及神使徒上。除了宗教画，其它的或多或少有违圣经福音。这些仅仅是为了不违背社会准则，所以像维纳斯这样的女神被画了一遍又一遍。

　　所以，现在，你敢直面大作了吗？

　　二，德国艺术家 Evelyn Bencicova 以大量裸体为材，重新塑造圣经里所描述暴力与战争的起源。

　　这系列名为 “Ecce Homo” 的作品，在拉丁文的意思是 “你们看这个人”。

　　

　　

　　

　　

　　

　　Evelyn Bencicova 的作品风格非常鲜明，所有的人体都看不到脸，或坐、或躺、或趴、或扭曲交缠，男女肉体交迭出现在奇怪的地方。整个系列作品的色调以哥特式风格，黑暗，奇特、夸张为主旋律，作品中把人体组成一个个抽象的图案和符号，给人一种很强的仪式感。

　　虽然作品本身并没有暴力元素，但仍然笼罩在一种令人不安的静止与恐惧之中，让观赏者感受到一种不舒适的压抑。

　　三，从印象派开始，所有的画家都变得坦率起来，雷诺阿是一个明显的例子。

　　他那为执着的热情所支持、有巨大的才华做保证的一以贯之的坦率，构成其绘画风格中最鲜明的部分。走进纽约大都会博物馆、华盛顿国家博物馆或巴黎奥赛博物馆这些地方，会遇见这位画家一而再、再而三地与你讨论两件事，一是“肉体”，一是“幸福”，自然都是关于女人的。虽然除此之外他也画了不少别的内容的作品。

　　

　　（雷诺阿《浴后》）

　　

　　（雷诺阿《阳光下的裸女》）

　　

　　（雷诺阿《浴女》）

　　印象派所特别强调的光与色的关系，如在《阳光下的裸女》（1875）中，直接呈现为女模特儿身上血与肉的关系，也可以形容成“内在”与“外在”融为一体。或许有人以为雷诺阿在这方面未免渲染过分，觉得那些布满光斑的裸体一点也不美，但他却一直是认真地、甚至有点虔诚地把这视为美的极致来画的，他的艺术从不逾越美的范围。

　　从这些画作中，我们多少能够体会到画家内心的一点躁动，但他不像凡•高那样无法自控。雷诺阿始终为自己的艺术所愉悦，从来不会感到痛苦。当画家一度转向“严格样式”时，他放弃了印象派特定的光与色，同时也放弃了光、色与形相结合而产生的热，只想看看肉体更单纯的美，那种冷冷的，甚至有点生硬的美。

　　这些艺术中，有无与伦比的美丽，我们不能把裸露，就定义为色情。人体，向来是艺术家最好的素材。在绘画界，画出人体最本质和美丽的内容，把真正的人体美展现出来；在影视界，很多人都为电影或杂志拍过尺度或大或小的宣传照，除了效果相当惊艳外，艺术性也很强；在文学界，也有不少诗人作家歌颂过人的身体。与身体和解，才能探索更多关于人生的奥妙！

吕孑然

为艺术献身。。。。。

五羊

我觉得，无可厚非，没什么错的，不可能指望普通大众能欣赏哦哦哦的歌剧和点点点的芭蕾。打点马赛克也是照顾更多人，反正打不打都知道下面是什么。

各自欣赏各自的，反正也没禁止。

小叶子

说说我的感受，没看到维纳斯之前，我一度认为用感官解释“性感”一词时应该就是时尚画报上面的裸体模特，纤细修长。就在看到维纳斯的那一刻，我脑海里弥漫着两个字“性感”，宽阔的盆骨，有力的腹肌，女性的孕育力量淋漓尽致，伟大的艺术家用作品直接清晰的向人们阐释某些词汇的真相。所以，对伟大的作品的遮掩是对人类进行欺骗，进行误导。

通过这个经历给我的教育是，“色情”是画报，“性感”是艺术。